如何发明新的视觉语言？MoMA大展带你重回激荡的20世纪初
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在20世纪初那个动荡的时代，艺术家将自己重新想象成“工程师”，“煽动者”，“构造者”
MoMA（纽约现代艺术博物馆）正在展出 “1918-1939，重塑的艺术家：工程师，鼓动者，建造者” 的主题展，展出20世纪初的艺术家参与政治时无畏而开创性的视觉实验，以及艺术家的乌托邦理想，展览将持续展出至2021年4月10日。
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MoMA在2018年对传奇的收藏家梅里尔·C·伯曼藏品进行了历史性收购，从而改变了MoMA从苏维埃俄罗斯获得的20世纪早期前卫艺术的藏品纪录。这一举动使得博物馆对这一时期的艺术资料收藏的更加完整，提供了令人兴奋的机会来分享新的20世纪初的艺术故事。
MoMA官网展览内部
在MoMA馆内的三楼，罗伯特·B·门歇尔展厅正展出着艺术家们前卫的活动中的作品。其中的风格派别包括达达（Dada），包豪斯（Bauhaus），风格主义（De Stijl），未来主义（Futurism）和俄罗斯构成主义（Russian Constructivism）。
MoMA官网展览内部
在展览中还着重介绍了亚历山大·罗钦科（Aleksandr Rodchenko），柳波夫·波波娃（Lyubov Popova），约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）和汉娜·霍奇（Hannah Höch）等人物。
该展览也展出了该时期博物馆的杰出藏品，这意味着从梅里尔·C·伯曼（Merrill C. Berman）藏品中获得了300多件作品，这是20世纪早期私人最重要的纸质收藏之一。
艺术家们研究该时代重大事件的深远影响，这些重大事件包括第一次世界大战，俄罗斯革命和奥匈帝国的瓦解等等，以及行业、技术的全面转变。
MoMA官网展览现场
这个主题展览展示在这个动荡的时代，艺术家将自己重新想象成“工程师”，“煽动者”，“构造者”。
他们摒弃绘画和雕塑，发明新的，动态的视觉语言，同时担任宣传员，广告商，出版商，编辑，剧院设计师，策展人等工作。
而展览的策展人想要传达的是对艺术实践的这种重新定义的结果是对艺术品本身的重新定位。
MoMA官网展览现场
20世纪初
5种不同的艺术风格
达达（Dada）:达达主义是一场兴起于第一次世界大战时期的的文艺运动，发源地是苏黎世，涉及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域。
达达主义者追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准；追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
约翰尼斯·巴德（Johannes Baader）无题（我为自己设计的海报）（Untitled (Advertisement for Myself ）1920
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战（1914-1918）的一种抗议。达达主义持续的时间较短，然而其波及范围却很广，并对20世纪的所有现代主义文艺流派都产生了影响。
达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，艺术理念是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的。
因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派才得以有长足的发展。
2.包豪斯（Bauhaus），是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育。
今日的包豪斯早已不单是指学校，而是其倡导的建筑流派或风格的统称，注重建筑造型与实用机能合而为一。
包豪斯注意是一种艺术风格，即现代主义风格。特点是理性，简洁，内敛，并讲求强调功能性。
亨利克·贝里维（Henryk Berlewi）机械--断裂（Mechano-Facture）1924
而除了建筑领域之外，包豪斯在艺术、工业设计、平面设计、室内设计、现代戏剧、现代美术等领域上的发展都具有显著的影响。
3.风格主义（De Stijl）:是由荷兰画家，建筑师和雕塑家组成的非正式组织，也是该组织用来传播抽象主义思想的期刊。
维尔莫斯·赫萨尔（Vilmos Huszár）风格主义（De Stijl）1917
随着这个组织的的发展，小组成员们都致力于蒙德里安（Mondrian）提出的新塑主义理论。
新塑形主义的特征是——非客观艺术。艺术的真正目的不是复制真实的物体，而是表达生活的绝对。
皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）由红色，蓝色，黑色，黄色和灰色组成（Composition with Red, Blue, Black, Yellow, and Gray）1921
4.未来主义（Futurism）:艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。
未来主义的基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。
未来主义者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等。
在他们的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
布鲁诺·穆纳里（Bruno Munari）无标题（图形组成）untitled (graphic composition) 约1951
未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。
这些经历使得这些未来主义者支持意大利的法西斯主义。
未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义、构成主义和超现实主义。
卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）有背囊的男孩的绘画写实主义--第四维度的色彩弥漫（Painterly Realism of a Boy with a Knapsack -- Color Masses in the Fourth Dimension）1915
未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合。
同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
亚历山大·维斯宁（Aleksandr Vesnin）建立第三国际纪念碑的提议（Proposal for a Monument to the Third International）1921
构成主义在20世纪的现代艺术运动有很大的影响，例如对包豪斯风格派运动的影响。
它的影响是无孔不入，对建筑、平面、工业设计、戏剧、电影、舞蹈和时尚等都有重大影响，并在一定程度上影响音乐创作。
前卫艺术家
如何创新艺术改变政治？
柳波夫·波波娃（Lyubov Popova）（1889年4月24日—1924年5月25日）是俄罗斯前卫的多媒体艺术家和设计师，她也是1917年俄国革命及其后几年的活跃共产党员。
她还曾在艺术机构（学校）甚至在革命中很少受女性艺术家尊敬的时期工作。
波波娃游历欧洲并为俄罗斯艺术带来了无数现代影响，尤其是立体主义和未来主义。
柳波夫·波波娃（Lyubov Popova）绘画建筑（Painterly Architectonic）1917
波波娃用白色，红色，黑色，灰色和粉红色的区域，暗示飞机在白色地面上一个接一个地放置，就像拼贴中形状不同的纸张一样。
但是，该空间并不完全平坦，因为灰色平面的圆形下边缘意味着该表面相对于红色三角形向上拱起。
第一次世界大战前，波波娃在她访问西欧后收到影响，她在法国和意大利遇到的立体主义和未来主义思想引入了俄罗斯艺术。
她使用“建筑”一词来暗示她的抽象模型，她几乎将平面视为实体材料实体，因此创作了标志性的作品，着眼于各个部分之间的相互关系。
柳波夫·波波娃（Lyubov Popova）为演员7号生产的服装（Production Clothing for Actor No. 7）1922, dated 1921
艺术家根据工作人员的服装创建这些服装设计。
因此，这种服装中的蓝色会暗示基本的蓝色工人工作服。她正在考虑行业的角色以及批量生产在人们生活中的重要作用。
红色是一种与年轻的苏联息息相关的形式。这是艺术家，建筑师，工人，领导人齐心协力建设的这个新社会的勇气和理想的代名词。
这是新视觉语言面向新世界的标志，这就是抽象的语言。
柳波夫·波波娃（Lyubov Popova）无产阶级万岁！（Long Live the Dictatorship of the Proletariat! ）1923
在她职业生涯的后期，她与至上主义的同志们一起转向完整的抽象和简化的几何形式。
他们想使艺术与革命的工业热情保持一致，并摆脱幻觉主义和精英主义。
柳波夫·波波娃（Lyubov Popova）六幅无题版画（Untitled from Six Prints）1917--1919
柳波夫·波波娃（Lyubov Popova）六幅无题版画（Untitled from Six Prints）1917--1919
柳波夫·波波娃（Lyubov Popova）六幅无题版画（Untitled from Six Prints）1917--1919
这个稀有的系列是波波瓦称之为“绘画建筑学”的一个例子。
她的目标是通过对形状进行分层来描绘物理和空间动力，以使它们看起来像在不断地移动和旋转。
组合格式增强了这种效果，因为每张纸的能量似乎会影响其他纸页的推拉力。
波波娃离世时还很年轻，但在她短暂的一生中，她的职业生涯多产多变。同时证明了艺术可以在革命政治和后资本主义思想中发挥重要作用。
不同的角度里的事物多面性
亚历山大·罗钦科 Aleksandr Rodchenko（1891年12月5日--1956年12月3日）是十月革命后一位最全面的结构主义和生产主义美术家。
早期以绘画和平面设计为主，后来转至摄影和集成照相。他的摄影作品反映社会现实，在形式上寻求创新，反对画家式的审美观。
他经常从出人意料的角度拍摄，通常是俯视或者仰望，为观赏者带来震撼，常令他们一时间认不出熟识的景物。
他写道：“一个人在摄影时要拍摄数张不同的照片，从事物的不角度不同的情况出发，应该像从周围观察而非像从同一个钥匙孔看了一次又一次。”
亚历山大·罗钦科（Aleksandr Rodchenko），Reklam-Konstruktor （广告代理商) 莫斯克舞会食用油海报（Maquette for poster for Mossel’prom cooking oil）1923
亚历山大·罗钦科（Aleksandr Rodchenko），Reklam-Konstruktor （广告代理商) 莫斯克舞会食用油海报（Maquette for poster for Mossel’prom cooking oil）1923
亚历山大·罗钦科（Aleksandr Rodchenko），Reklam-Konstruktor （广告代理商) 可可粉海报（Maquette for poster for Tea Directorate，cocoa）1924
在1920年代初期的苏联，资本主义被允许了片刻，他们成立了这个广告公司。
这些广告展示出从民众的工作到所购商品，所有这些都是集体活动，将促进这个新社会的精神。
罗钦科和广告商合作，使用生活中的元素，油和可可粉等日常使用的物品来展示他对社会的态度。
他将商品的海报作为那一段时期创作的重要元素。
艺术也可以是一种政治武器
约翰·哈特菲尔德John Heartfield（1891年6月19日—1968年4月26日）是一位视觉艺术家，德国摄影家，也是一位擅长摄影蒙太奇的大师，是摄影蒙太奇的代表性人物之一。他是在两次世界大战之间，柏林最伟大的摄影师之一。
他常活跃于前卫艺术城市的现场，他是最早使用摄影作为政治武器的艺术家之一。
约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）有五只手指的手（The Hand Has Five Fingers ） (Poster for the German Communist Party) 1928
这只手显然不完美，袖口是工人的衬衫，它直接吸引了工人阶级的认同。
手在说着力量，但是力量并没有在转动车床或机器，而是在伸手可及的东西。而它所要达到的就是抓住敌人。
底部的文本非常仔细且非常清晰，但是它是倾斜的，因此违反了经典稳定性的概念。
而且有很多感叹号，用感叹号在呼吁公众，可以做的一件非常重要的事情就是投票。
因此，这是一个激动人心的海报，上面有一条信息：“去吧，他们走了”。
仅仅艺术是微不足道的，因为它只是一种话语，它没有力量的支持，但是当艺术成为人类变革运动的一部分时，艺术才是强大的。
展厅内照片
蒙太奇创始者之一
达达主义里的女性艺术家
汉娜·霍奇Hannah Höch（1889年11月1日—1978年5月31日）是德国达达主义画家。她以魏玛时期的作品而闻名，当时她是蒙太奇的创始者之一。
她以其敏锐的政治拼贴画和蒙太奇照片而受到关注，她挪用并重组了大众媒体中的图像和文字来批评大众文化，魏玛共和国的失败以及女性在社会上的角色。
汉娜·霍奇（Hannah Höch）印度舞者：来自民族博物馆（ Indian Dancer: From an Ethnographic Museum ）1930
通过刻印的印度舞者的元素，霍奇将电影，中非雕塑和家庭领域的特点组合在一起。她的拼贴模型是女演员法尔科内蒂（Falconetti）。
法尔科内蒂的一半脸被喀麦隆木制舞蹈面具的耳朵，眼睛和嘴巴代替。她的头顶上放着一个餐具冠：勺子和刀的切口形状，与闪闪发光的金属箔相对。
她主要使用其他文化的材料作为评论当代德国社会中妇女地位的出发点。
汉娜·霍奇（Hannah Höch）无题（达达）Untitled (Dada) 1922
霍奇的大胆碰撞和广为流传的图像片段的组合将她的作品与世界联系在一起，并捕捉了两次世界大战时期叛逆的批判精神。
许多人都觉得这是一个新时代。通过她的激进实验，她发展了一种回味至今的前卫艺术基本语言。
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